第508章 李大导教学
第508章李大导教学
2011年3月2号上午9点,燕京的天空镶着一轮旭日。
温暖的阳光悉悉索索的洒落下来。
春风带着泥土香气,在城市的上空,肆意飞扬。
亮马河大厦风华影公司总部,李声耀和三名剪辑师,以及大鹏,毕赣来到了剪辑室,他随后开始指点三名剪辑师工作。
至于大鹏和毕赣,则是坐在角落,安静看着李导怎么剪辑。
早就听说过李导剪辑非常快,两个人都很好奇。
《1937》号称一镜到底,但至少李声耀穿越前,没有人可以制作出一百一十分钟一镜到底的长篇电影。
李声耀一样不可能做到,《1937》仅仅是伪一镜到底。
这个“伪”一镜到底的意思就是运用一些神奇的剪辑手段,让电影看起来没有剪接点,一般的外行看不出破绽,还以为是直接拍了一部一百一十分钟的电影。
而现在李声耀就要教这三名剪辑师,隐藏那些剪接点。
十天后,李声耀一干人完成了剪辑工作。
李大导精神奕奕,三名剪辑师如释重负,大鹏和毕赣却是一脸茫然,他两完全没有反应过来,不理解这个所谓的“一镜到底”是怎么形成的。
他们明明观看了整个剪辑过程,却是无法理解其中的道理。
毕赣性子直,他深吸一口气,随后直接问道:“导演,你是怎么掩藏那些剪接点的?”
电影大多数都是长镜头,短则三分钟,长则八分钟,一共有二十二个剪接点,结果李声耀完全隐藏了这些剪接点。
李声耀闻言,微微一愣,随后望了过去,“你们没有看懂吗?”
“我们……我们没有看懂。”
大鹏一脸惭愧低下头,毕赣则是很坦荡。
李导在指导剪辑师的时候,并没有掩藏自己剪接的方式,若是有天赋的人,应该一眼就能看出来。
现在看来,至少在电影剪辑方面,大鹏和毕赣天赋一般。
大鹏沉默片刻,抬起头,“导演,能不能给我们解释一下,我们一定好好学习。”
大鹏眼中有惭愧,有期待,还有一些忐忑。
他是真的想要进步。
李声耀闻言,笑了笑。
《1937》算是给全世界的剪辑师们上了一课。
隐藏剪接点的确不容易,不过不是什么不传之秘,别说剪辑师,老练的导演都能看出剪接点在哪里。
这一点没啥好藏拙。
“行,我就跟你们好好说说,走,去外边。”
大鹏和毕赣没想到李声耀愿意教他们,非常激动,声音都变调了,“导演,我们……我们会努力。”
不久后,他们三个人来到了李导办公室,李声耀让人倒了三杯茶,随后说道:“这部电影全部都是长镜头,这样的情况下,相对于一般的电影,《1937》剪接点非常少,不过还是有二十几处,我隐藏剪接点的办法,主要有四种。”
大鹏和毕赣两人立即取出笔记本,抽出水笔,等着李导教导。
“第一种掩藏剪接点的方法,就是黑场,经过一段黑色空间,就可以剪接了。”
黑场很好理解,就是画面进入完全黑暗的环境,这个时候荧幕一片黑,就算是剪接镜头,也看不出来。
大鹏和毕赣立即点头,随后将李声耀的话记下来。
“第二种就是遮挡物,道理和黑场一样,用一个东西挡住镜头,在观众看起来,就是镜头给挡住了,实际上这个时候完成了镜头剪接。”
大鹏和毕赣跟着记下李声耀的话。
这样的理论知识,其实并不难,难的是找出合适的剪接点。
李声耀接着说道:“第三种就是快速模糊的运镜。”
快速模糊的运镜道理很简单。
画面比较模糊,观众不好确定,这个时候就比较容易作假,切换了镜头,一般的观众观看,亦是很难发现问题。
大鹏和毕赣接着记下来。
不过这一招需要摄影师非常厉害,至少能够熟练的摇镜。
这一点可不简单,专业一点的摄影师九成都不会,只有一些天赋好的摄影师,能自然的,了无痕迹的摇镜。
李声耀接着说道:“最后一点,就是静止画面的转切。”
道理和快速模糊的运镜其实一样,就是镜头忽然停下来,静止的画面掩饰镜头剪接,这样的话,观众还以为画面停住了,实际上换了镜头。
大鹏和毕赣记下了李声耀说的四个要点,李声耀随后便端起了茶杯。
大鹏想了想,忍不住问道:“导演,我最后跟着伱看完电影,我感觉这部电影质量很好,跟我以前看的电影不一样,我当时都没有觉得这部电影是一镜到底,没有想到这个噱头,我就是觉得好看,跟一般电影不一样,就算还没有配乐都好看,是因为长镜头的原因吗?”
《1937》初剪完成,李声耀带着大鹏和毕赣看了一遍没有配乐配音的电影。
大鹏看到这样“简陋”的《1937》,都觉得好看。
李声耀笑笑,“算是吧,长镜头相比于短镜头,有一些优势。”
他并不介意教导大鹏和毕赣一些电影知识,他放下了茶杯。
“一般来说,长镜头比较常用在武打动作戏,以及角色的内心转折上,这样更具有真实感。”
“而在《1937》中,大量的长镜头,除了增加上了电影的真实感,还营造出迫切感,危机感,使命感。”
李声耀等大鹏和毕赣将他的话记下来后,接着说道:“传统的叙事手法,会有大量的铺垫,有起有伏,紧张松弛不断变换,没有持之以恒的迫切感。”
“而《1937》以长镜头制作,两个重要角色有一个任务,要一天之内完成,角色要不停的跑,要一直前进,不能停下来。”
“以长镜头锁定在男一号,男二号身上,就能增加这种迫切感,观众不容易被其他角色的情绪影响。”
大鹏和毕赣连连点头。
李声耀拿起茶杯,喝了一口茶,接着说道:“《1937》的长镜头,有大量的跟踪镜头,单一的视角,从后边拍摄男一号,男二号,偶尔带过一些其他的环境。”
“给观众更多的想象空间,自行在大脑中拼凑出周围的场景,没有上帝视角,没有大的广角镜头,观众并不知道在两位主要角色之外的事情,就产生了大量的危机感,容易有一种危机四伏的感觉。”
大鹏和毕赣接着记录李声耀的话,两个人看李导就像是信徒看见上帝一样。
“还有一个好处就是主角的心里转变更加连贯,我们没有直接的台词,或者是话外音来表述男主角的心里变化,不过在长镜头中,我们用更多的身体语言,明确主角的内心转变。”
“这样可以将更加深刻的情绪投射到观众身上,观众跟着剧情走,更能够体会主角的使命感。”
大鹏和毕赣将李声耀的话全部记了下来。
毕赣以前从不拍马屁,此时忍不住说道:“导演,这电影太厉害了。”
大鹏跟着说道:“是啊,一定能拿奖。”
李声耀笑笑,“拿奖不仅仅靠实力,还要有运气,我虽然相信《1937》的质量,不过我也没有把握。”
片场拍摄很成功,初剪之后的版本也不错。
加上配乐后,应该会更加好看。
但电影能不能拿奖,可不仅仅要好看,还要符合评审团的口味。
李声耀去年开拍前很自信,此时正在进行后期制作,他反而谨慎许多。
他起身来到了办公桌后边,坐了下来,随后说道:“你们两个人再仔细想想,电影有没有需要调整的地方,我们配乐之后,还有一次精剪。”
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2011年3月2号上午9点,燕京的天空镶着一轮旭日。
温暖的阳光悉悉索索的洒落下来。
春风带着泥土香气,在城市的上空,肆意飞扬。
亮马河大厦风华影公司总部,李声耀和三名剪辑师,以及大鹏,毕赣来到了剪辑室,他随后开始指点三名剪辑师工作。
至于大鹏和毕赣,则是坐在角落,安静看着李导怎么剪辑。
早就听说过李导剪辑非常快,两个人都很好奇。
《1937》号称一镜到底,但至少李声耀穿越前,没有人可以制作出一百一十分钟一镜到底的长篇电影。
李声耀一样不可能做到,《1937》仅仅是伪一镜到底。
这个“伪”一镜到底的意思就是运用一些神奇的剪辑手段,让电影看起来没有剪接点,一般的外行看不出破绽,还以为是直接拍了一部一百一十分钟的电影。
而现在李声耀就要教这三名剪辑师,隐藏那些剪接点。
十天后,李声耀一干人完成了剪辑工作。
李大导精神奕奕,三名剪辑师如释重负,大鹏和毕赣却是一脸茫然,他两完全没有反应过来,不理解这个所谓的“一镜到底”是怎么形成的。
他们明明观看了整个剪辑过程,却是无法理解其中的道理。
毕赣性子直,他深吸一口气,随后直接问道:“导演,你是怎么掩藏那些剪接点的?”
电影大多数都是长镜头,短则三分钟,长则八分钟,一共有二十二个剪接点,结果李声耀完全隐藏了这些剪接点。
李声耀闻言,微微一愣,随后望了过去,“你们没有看懂吗?”
“我们……我们没有看懂。”
大鹏一脸惭愧低下头,毕赣则是很坦荡。
李导在指导剪辑师的时候,并没有掩藏自己剪接的方式,若是有天赋的人,应该一眼就能看出来。
现在看来,至少在电影剪辑方面,大鹏和毕赣天赋一般。
大鹏沉默片刻,抬起头,“导演,能不能给我们解释一下,我们一定好好学习。”
大鹏眼中有惭愧,有期待,还有一些忐忑。
他是真的想要进步。
李声耀闻言,笑了笑。
《1937》算是给全世界的剪辑师们上了一课。
隐藏剪接点的确不容易,不过不是什么不传之秘,别说剪辑师,老练的导演都能看出剪接点在哪里。
这一点没啥好藏拙。
“行,我就跟你们好好说说,走,去外边。”
大鹏和毕赣没想到李声耀愿意教他们,非常激动,声音都变调了,“导演,我们……我们会努力。”
不久后,他们三个人来到了李导办公室,李声耀让人倒了三杯茶,随后说道:“这部电影全部都是长镜头,这样的情况下,相对于一般的电影,《1937》剪接点非常少,不过还是有二十几处,我隐藏剪接点的办法,主要有四种。”
大鹏和毕赣两人立即取出笔记本,抽出水笔,等着李导教导。
“第一种掩藏剪接点的方法,就是黑场,经过一段黑色空间,就可以剪接了。”
黑场很好理解,就是画面进入完全黑暗的环境,这个时候荧幕一片黑,就算是剪接镜头,也看不出来。
大鹏和毕赣立即点头,随后将李声耀的话记下来。
“第二种就是遮挡物,道理和黑场一样,用一个东西挡住镜头,在观众看起来,就是镜头给挡住了,实际上这个时候完成了镜头剪接。”
大鹏和毕赣跟着记下李声耀的话。
这样的理论知识,其实并不难,难的是找出合适的剪接点。
李声耀接着说道:“第三种就是快速模糊的运镜。”
快速模糊的运镜道理很简单。
画面比较模糊,观众不好确定,这个时候就比较容易作假,切换了镜头,一般的观众观看,亦是很难发现问题。
大鹏和毕赣接着记下来。
不过这一招需要摄影师非常厉害,至少能够熟练的摇镜。
这一点可不简单,专业一点的摄影师九成都不会,只有一些天赋好的摄影师,能自然的,了无痕迹的摇镜。
李声耀接着说道:“最后一点,就是静止画面的转切。”
道理和快速模糊的运镜其实一样,就是镜头忽然停下来,静止的画面掩饰镜头剪接,这样的话,观众还以为画面停住了,实际上换了镜头。
大鹏和毕赣记下了李声耀说的四个要点,李声耀随后便端起了茶杯。
大鹏想了想,忍不住问道:“导演,我最后跟着伱看完电影,我感觉这部电影质量很好,跟我以前看的电影不一样,我当时都没有觉得这部电影是一镜到底,没有想到这个噱头,我就是觉得好看,跟一般电影不一样,就算还没有配乐都好看,是因为长镜头的原因吗?”
《1937》初剪完成,李声耀带着大鹏和毕赣看了一遍没有配乐配音的电影。
大鹏看到这样“简陋”的《1937》,都觉得好看。
李声耀笑笑,“算是吧,长镜头相比于短镜头,有一些优势。”
他并不介意教导大鹏和毕赣一些电影知识,他放下了茶杯。
“一般来说,长镜头比较常用在武打动作戏,以及角色的内心转折上,这样更具有真实感。”
“而在《1937》中,大量的长镜头,除了增加上了电影的真实感,还营造出迫切感,危机感,使命感。”
李声耀等大鹏和毕赣将他的话记下来后,接着说道:“传统的叙事手法,会有大量的铺垫,有起有伏,紧张松弛不断变换,没有持之以恒的迫切感。”
“而《1937》以长镜头制作,两个重要角色有一个任务,要一天之内完成,角色要不停的跑,要一直前进,不能停下来。”
“以长镜头锁定在男一号,男二号身上,就能增加这种迫切感,观众不容易被其他角色的情绪影响。”
大鹏和毕赣连连点头。
李声耀拿起茶杯,喝了一口茶,接着说道:“《1937》的长镜头,有大量的跟踪镜头,单一的视角,从后边拍摄男一号,男二号,偶尔带过一些其他的环境。”
“给观众更多的想象空间,自行在大脑中拼凑出周围的场景,没有上帝视角,没有大的广角镜头,观众并不知道在两位主要角色之外的事情,就产生了大量的危机感,容易有一种危机四伏的感觉。”
大鹏和毕赣接着记录李声耀的话,两个人看李导就像是信徒看见上帝一样。
“还有一个好处就是主角的心里转变更加连贯,我们没有直接的台词,或者是话外音来表述男主角的心里变化,不过在长镜头中,我们用更多的身体语言,明确主角的内心转变。”
“这样可以将更加深刻的情绪投射到观众身上,观众跟着剧情走,更能够体会主角的使命感。”
大鹏和毕赣将李声耀的话全部记了下来。
毕赣以前从不拍马屁,此时忍不住说道:“导演,这电影太厉害了。”
大鹏跟着说道:“是啊,一定能拿奖。”
李声耀笑笑,“拿奖不仅仅靠实力,还要有运气,我虽然相信《1937》的质量,不过我也没有把握。”
片场拍摄很成功,初剪之后的版本也不错。
加上配乐后,应该会更加好看。
但电影能不能拿奖,可不仅仅要好看,还要符合评审团的口味。
李声耀去年开拍前很自信,此时正在进行后期制作,他反而谨慎许多。
他起身来到了办公桌后边,坐了下来,随后说道:“你们两个人再仔细想想,电影有没有需要调整的地方,我们配乐之后,还有一次精剪。”
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