第236章 电影发展史
民国八年,正月十九,早上七点半,上海,公共租界,兆福里
叶林在前世是个资深的影迷,对世界电影发展史做过深度的研究。
前面说过,在叶林前世,直到1929年之前,
无声电影大多用的是插卡字幕(titlecard,intertitle)。电影胶片里有一截是纯文字说明。它有时候写着重要的人物对白,有时候是对剧情和场景的解释。
比如说地下城爆炸时,《大都会》统治者的儿子freder和字幕也一起吓炸了,可以说,插卡字幕是早期默片讲故事的重要手段。此外,插卡字幕还会配合电影风格做些特殊效果,比如字体选择、手绘配图等等。
须知道,字幕写得好,还能得奥斯卡,1929年5月第一届奥斯卡还专门为字幕设了个奖项:最佳字幕写作(besttitlewriting)。当年,和百老汇巨头frohman兄弟关系颇近的编剧拿走了这个奖。
这家伙虽不是因为某部电影得奖。这一年之前确有不少设计得巧妙的插卡字幕。
1921年格林菲斯拍了《暴风雨中的孤儿orphansofthestorm》,通过法国大革命时期的时代悲喜剧,提醒时局警惕共产主义的崛起,当时插卡字幕在对白中加了下划线。
为此,导演花了不少心思。除了启用默片时代名声大噪的gish姐妹花之外,插卡字幕还特地加了下划线——我不单是在**国,而是全世界。
《日出sunrise:asongoftwohuman》拿了第一个奥斯卡最佳艺术片将,主要是因为电影原声音乐。但它的字幕也做得很用心。
比如在《日出》中,为了凸显这位情人的恶毒,给字幕“施了巫术”,片中城市女孩建议情人溺死乡下的发妻时,字幕也像被水晕开一般诡异地消失了。
在叶林前世,1931年,奥斯卡认为字幕写得最好的farnham去世了,年仅47岁。他也成了第一个去世的奥斯卡奖得主。最佳字幕写作奖也同样短寿,只活了一年。
当然正常来说,中国人看原声外语片才需要字幕。在叶林前世,若你去美国旅游,顺便看场电影。影院一般都不会配字幕。
事实上,自从1927年有声电影发明以来,观众发现能听到人物对白之后,就不再需要字幕了。但英语国家以外的观众就没法看了。
而全世界说英语的国家,除了英联邦之外,其实就剩爱尔兰和美国、菲律宾和泰国,什么?你说还有加拿大印度和澳大利亚?对不起,这些统称英联邦国家!
1929年1月在美国制作发行的thejazzsinger在法国巴黎首映,其屏幕底部配上了白色的法语字幕。
这种字幕相当于放映机镜头前加上刻好台词的“幻灯片”(sciopticon)。放映员要根据说台词的时机,现场切换。
而到了1930年代挪威和匈牙利的几位发明家,发现可以往胶片上印制或者烧制字幕。但制片方要发行多份拷贝时,制作字幕就不太合算了,技术也不容易控制。
某种程度上,字幕是因为比配音更省钱而流行的。但有的制作人还是会直接找外国人同期现场配音。这种做法在默片时代相当流行
。
在叶林前世,等到了21世纪,字幕片在欧洲几个最大的电影市场依然流行,比如德国、奥地利等。
“如果美国的一家主要发行公司想把一部片子成功打入德国市场,那它必须配音。没有别的办法,否则他们会失去很多观众。”电影电视同步公司flimfernseh-synchron的制作主管michaeljohnson在接受《纽约时报》采访时曾这样说起。
而在中国也是如此。不少国外引进片都有中文配音和原声加字幕两个版本。
1980年代,随着激光和计算机技术发展,欧洲发明了外接电子字幕。一种类似于提词器的led字幕器,另一种是外接的投影。后者因为可自行调节字体颜色和大小,是电影节上除了硬字幕之外的主流技术。
当然,在叶林看来,电影的“脚注”就该躺在屏幕底下!
一部电影平均有900到1200条字幕,每行40多个单词(中文一般要求20个字)。长期以来,大部分影评人却对此毫无关注。
而作为电影后期的末端环节,字幕制作成本控制在4000美元到7000美元。中国则直接打包字幕翻译、配音、后期压制等等一口价5万元。这对动辄成本上千万的大片来说不值一提。
比起技术和商业,字幕的译介更容易引发大众讨论。但实际上却非如此,准确说,只有在译介错误妨碍观众看电影时,字幕才真正引人关注。
2013年因为好莱坞商业片《环太平洋》中错漏百出的中文翻译,字幕译者贾秀琰被迫成了网络红人。类似的事情也常发生在美国电影的法语字幕中。
不论从观众体验,还是电影制作角度出发,好的字幕似乎注定会被忽视。作为纽约电影档案馆的联合创始人,奥地利先锋主义导演彼得•库贝卡甚至要干掉字幕。
多年来,这家电影档案馆从不在精华电影单元播放的欧洲电影加字幕。而是给听不懂瑞典语和荷兰语的观众发纸质台本。
到了2012年,他仍坚持认为,“有几种毁掉一部电影的方式:切碎它、烧了它,还有给它加字幕。”
但是伍迪•艾伦在法国大受欢迎还得感谢电影字幕。它的长期译者jacquelinecohen就曾表示,“他每次来法国都会提到要感谢台本译者。”
的确,一部电影一般700多条字幕,伍迪这个碎嘴的家伙拍出来的的片子得有1500到2000条。1977年《安妮•霍尔》的内心吐槽是用字幕呈现的。
在叶林前世,同样看重字幕的还有2004年俄罗斯科幻片《守夜人nightwatch》的导演timurbekmambetov,和早期插卡字幕类似,在院线放映版本中,他为了渲染场景氛围,不断地变换字幕颜色和动画效果。
bekmambetov在接受《时代》采访时曾说,“进入英语国家电影市场,字幕让我有机会换个方式来讲故事。它面对的是另一种文化。”
同样在叶林前世,这种尝试在bbc出品的电视剧《神探夏洛克》中也能看到。可比起调皮的字幕组和弹幕野生字幕君来说,中国观众在国内院线还是只能看到windows系统默认宋体、翻译只有六级合格水平的字幕。
却不知后事如何?
……
……
【作者题外话】:亲们,多的话不说了,用银票或者金票支持作者君吧!
今日小剧场:
阿文:“师傅,胡师伯神神叨叨说今天大盘会深v!”
阿林:“阿文,重要的不是大盘会怎么样,而是胡师伯和他的股票会怎么样!”
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叶林在前世是个资深的影迷,对世界电影发展史做过深度的研究。
前面说过,在叶林前世,直到1929年之前,
无声电影大多用的是插卡字幕(titlecard,intertitle)。电影胶片里有一截是纯文字说明。它有时候写着重要的人物对白,有时候是对剧情和场景的解释。
比如说地下城爆炸时,《大都会》统治者的儿子freder和字幕也一起吓炸了,可以说,插卡字幕是早期默片讲故事的重要手段。此外,插卡字幕还会配合电影风格做些特殊效果,比如字体选择、手绘配图等等。
须知道,字幕写得好,还能得奥斯卡,1929年5月第一届奥斯卡还专门为字幕设了个奖项:最佳字幕写作(besttitlewriting)。当年,和百老汇巨头frohman兄弟关系颇近的编剧拿走了这个奖。
这家伙虽不是因为某部电影得奖。这一年之前确有不少设计得巧妙的插卡字幕。
1921年格林菲斯拍了《暴风雨中的孤儿orphansofthestorm》,通过法国大革命时期的时代悲喜剧,提醒时局警惕共产主义的崛起,当时插卡字幕在对白中加了下划线。
为此,导演花了不少心思。除了启用默片时代名声大噪的gish姐妹花之外,插卡字幕还特地加了下划线——我不单是在**国,而是全世界。
《日出sunrise:asongoftwohuman》拿了第一个奥斯卡最佳艺术片将,主要是因为电影原声音乐。但它的字幕也做得很用心。
比如在《日出》中,为了凸显这位情人的恶毒,给字幕“施了巫术”,片中城市女孩建议情人溺死乡下的发妻时,字幕也像被水晕开一般诡异地消失了。
在叶林前世,1931年,奥斯卡认为字幕写得最好的farnham去世了,年仅47岁。他也成了第一个去世的奥斯卡奖得主。最佳字幕写作奖也同样短寿,只活了一年。
当然正常来说,中国人看原声外语片才需要字幕。在叶林前世,若你去美国旅游,顺便看场电影。影院一般都不会配字幕。
事实上,自从1927年有声电影发明以来,观众发现能听到人物对白之后,就不再需要字幕了。但英语国家以外的观众就没法看了。
而全世界说英语的国家,除了英联邦之外,其实就剩爱尔兰和美国、菲律宾和泰国,什么?你说还有加拿大印度和澳大利亚?对不起,这些统称英联邦国家!
1929年1月在美国制作发行的thejazzsinger在法国巴黎首映,其屏幕底部配上了白色的法语字幕。
这种字幕相当于放映机镜头前加上刻好台词的“幻灯片”(sciopticon)。放映员要根据说台词的时机,现场切换。
而到了1930年代挪威和匈牙利的几位发明家,发现可以往胶片上印制或者烧制字幕。但制片方要发行多份拷贝时,制作字幕就不太合算了,技术也不容易控制。
某种程度上,字幕是因为比配音更省钱而流行的。但有的制作人还是会直接找外国人同期现场配音。这种做法在默片时代相当流行
。
在叶林前世,等到了21世纪,字幕片在欧洲几个最大的电影市场依然流行,比如德国、奥地利等。
“如果美国的一家主要发行公司想把一部片子成功打入德国市场,那它必须配音。没有别的办法,否则他们会失去很多观众。”电影电视同步公司flimfernseh-synchron的制作主管michaeljohnson在接受《纽约时报》采访时曾这样说起。
而在中国也是如此。不少国外引进片都有中文配音和原声加字幕两个版本。
1980年代,随着激光和计算机技术发展,欧洲发明了外接电子字幕。一种类似于提词器的led字幕器,另一种是外接的投影。后者因为可自行调节字体颜色和大小,是电影节上除了硬字幕之外的主流技术。
当然,在叶林看来,电影的“脚注”就该躺在屏幕底下!
一部电影平均有900到1200条字幕,每行40多个单词(中文一般要求20个字)。长期以来,大部分影评人却对此毫无关注。
而作为电影后期的末端环节,字幕制作成本控制在4000美元到7000美元。中国则直接打包字幕翻译、配音、后期压制等等一口价5万元。这对动辄成本上千万的大片来说不值一提。
比起技术和商业,字幕的译介更容易引发大众讨论。但实际上却非如此,准确说,只有在译介错误妨碍观众看电影时,字幕才真正引人关注。
2013年因为好莱坞商业片《环太平洋》中错漏百出的中文翻译,字幕译者贾秀琰被迫成了网络红人。类似的事情也常发生在美国电影的法语字幕中。
不论从观众体验,还是电影制作角度出发,好的字幕似乎注定会被忽视。作为纽约电影档案馆的联合创始人,奥地利先锋主义导演彼得•库贝卡甚至要干掉字幕。
多年来,这家电影档案馆从不在精华电影单元播放的欧洲电影加字幕。而是给听不懂瑞典语和荷兰语的观众发纸质台本。
到了2012年,他仍坚持认为,“有几种毁掉一部电影的方式:切碎它、烧了它,还有给它加字幕。”
但是伍迪•艾伦在法国大受欢迎还得感谢电影字幕。它的长期译者jacquelinecohen就曾表示,“他每次来法国都会提到要感谢台本译者。”
的确,一部电影一般700多条字幕,伍迪这个碎嘴的家伙拍出来的的片子得有1500到2000条。1977年《安妮•霍尔》的内心吐槽是用字幕呈现的。
在叶林前世,同样看重字幕的还有2004年俄罗斯科幻片《守夜人nightwatch》的导演timurbekmambetov,和早期插卡字幕类似,在院线放映版本中,他为了渲染场景氛围,不断地变换字幕颜色和动画效果。
bekmambetov在接受《时代》采访时曾说,“进入英语国家电影市场,字幕让我有机会换个方式来讲故事。它面对的是另一种文化。”
同样在叶林前世,这种尝试在bbc出品的电视剧《神探夏洛克》中也能看到。可比起调皮的字幕组和弹幕野生字幕君来说,中国观众在国内院线还是只能看到windows系统默认宋体、翻译只有六级合格水平的字幕。
却不知后事如何?
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阿文:“师傅,胡师伯神神叨叨说今天大盘会深v!”
阿林:“阿文,重要的不是大盘会怎么样,而是胡师伯和他的股票会怎么样!”
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